ジャンプして音を立てずに着地する方法

面白い記事をみつけたので，

　比較的簡単に着地音を消す方法を考えます。着地時に音がするのは落下のエネルギーが地面に伝わるときに、一部が音として発散するからだと思いました、なので地面に伝わるエネルギーを小さくすれば音も小さくなるはずなんです。

↑，その通りだと思います．

　つまり、着地する瞬間に落下エネルギーを体で消費すれば、音は出ないはず。なので、画像のような一連でそれを実現しようと思います。

①まず適当な場所で準備をします。
②ジャンプします。
③足を少したたみます、背筋は伸ばしててください、これは重要です。


④そのまま落ちます、ここまでは同じです。

⑤地面に足がつきます、その時です、体を前に曲げるんです。
― a) 足が地面につきます。

― b) 体を前に曲げます。

― c) もっと曲げます。

― d) 何も音はしません。

↑，う〜ん，わかりにくい．けどなんとなく正しい気もします．ダンスにおいては，足音をコントロールすること，着地の衝撃を体全体で吸収するために体幹を使用することから活き活きと体が動き，他者から見てGroove感として映るのではないかと考えています．だから極力足音させないように，かつ動きが小さくならないような練習をしてみていますが，あってんのかな〜

マルチタスクとシングルタスク

　最近，微妙に生産性が落ちてる感じがする．今年のMission statementを立ててから早半年，そろそろ中だるみする時期．
　それが原因かなと考えているけど，最近よく取りざたされる．マルチタスクとシングルタスクに関しても勉強するべきかなと思って，今日はこのネタに関してNet surfing.

　大好きなBlog，Life hackerをチェックすると多数の記事がある

メールを操りながら電話をかけ、片手間にブログ記事まで書ける人を目にしたら、誰だって「すごい！　私もできるようになりたい！」と考えますよね。つまり、私たちはまったく無意識のうちに自分に強くプレ ッシャーをかけ、もっとたくさんのことを同時にするよう仕向けているのです。

確かにそのとおり

実際、この研究結果を読む前の段階でも、私は同じような悪影響を実感していました。そこで、生産性を取り戻し「マルチタスクときっぱり縁を切ろう」と考え、オンラインで作業する場合を中心に、いくつかの対策を採り入れてみたのです。

　ふむふむ

まずは、「シングルタブ・ブラウジング」と名づけた戦略を取り入れました。仕事中はブラウザタブをひとつしか開かないことにしたのです。これで、取り組まなくてはならない最重要タスクを優先せざるを得なくなりました。

これは，良いかもしれない

ToDoリストは作成するもののなかなか全てを片づけられない方は、同様に家族や同僚、友人などを相手に、毎晩10分間のブレインストーミングをしてみませんか。お互いの仕事についてやってみてもいいでしょう。きっと、毎晩顔を合わせてちょっとしたブレインストーミングを行なうのが楽しくなるはずです。

Weekly review時に次の週の毎日の詳細なスケジューリングは行っている．それを具体的に実現できたか，また実現可能か妻と食事をする際に話し合ったら良いかもしれない．

ひとつ仕事を終えたら、次に移る前に、5分間の休憩をとったり、コーヒーで一服したりして再び集中力を高めようとしましたがうまくいきませんでした。ノートパソコンを5分間閉じてみても、デスクを離れてみても、やはりダメ。気分転換に必要なのは物理的に違う場所へ移動することだったのです。

これはやっている.


まあ結局のところ，本当の意味でのマルチタスク＝二つのことを同時に行うっていうのは良くないってことやね．「シングルタスクを頻繁に切り替える」っていうのが集中力の持続，仕事の効率に関してもよさそう．なるべくこうなるようには勤めているつもりだし，目の前にあることにだけ集中したらよいように事前に経過を立てるGTDもやはり有効であることは間違いなさそう．
　
一つだけ，今やってることの中で疑問なのは，英会話のながらリスニング．
これに関しては賛否両論だよね．

自分の結論としては，集中して聞くほどの効果はないけど，ながら聞きをしても損はない．聞くのなら聞き取れる英語を聞くことということです．
なのでこれは続けていこう！

なんだかまとまりのない文章になっちゃったしこの辺で終わりにしま〜す．

床への気遣い，足裏の感覚を通じて

足音を意識して練習していると，徐々に足裏の感覚が気になるようになってきました．

こちらのブログ「借りぐらしのウメエッティアニメーションダンサーUME2のブログです」の中に下記のような記載があったのを思い出しました．

床との接し方を、「精神面」と「技術面」で、解きほぐしていきます。

「精神面」での、床との関わりあいについては、それは「床を愛すること」すなわち「床とダンスをすること」、そして「床をダンスの一部とすること」だと、考察します。

（空中パフォーマンスなどの一部の特殊なパフォーマンスを除いて）ダンスは、必ず床があって成立します。床が無ければステップもリズムもなにもありません。あたり前のようですが、これが意識できていると、床の使い方がまったく変わります。

そして、床を、愛する人に接するように、大切に大切に、扱ってあげるのです。
そうすると「床とダンス」が出来るようになります。言い換えると、それは「床がダンスの一部となる事」となります。
ハイレベルなダンサーのダンスをみれば、それらは例外なく、床と一体化したダンスである事が観察できるでしょう。

つづいて「技術面」での、床との関わりについてです。
床と接するにあたり、どのように身体を操作するのが望ましいのか。

まず心がけるべきは、膝を柔らかく、出来る限り足音を立てずに踊る事です。
（※足音を立てる事を目的とした動きのダンスもありますが、話がブレますので、ここでは論じません。）

膝を柔らかく使う事は、あたり前のようで、でもとても重要なポイントです。
ステップを踏む時も、飛び上がって着地する時も、膝を柔らかく、足音を立てないように踊ります。
足音がしない動きというのは、筆舌に尽くしがたく、とても美しいものとなります。

次に心がけるべきは、床に足をつく（手をつく）時に、「置くようにつく事」です。
一歩一歩を確実に「置く」のです。
ちょんちょんと「触る」ように足を付いたり（手をついたり）してはいけません。
（※振付や演出によって、あえてそうしている場合は除きます。）

そして、足の裏（手を付く場合は、手のひら）で、床の感触を、正しく感じとるのです。
床の感触を「感じる」という事は、「床の硬さ」「床の温度」もとい「床を知ろうとする行為」であり、そして「床の感触を感じる動作」が、床を愛する動作へつながっていきます。

また、手足だけでなく、膝や肘、もとい全身を、床と触れ合わせ、身体のすべての面が、どのタイミングでも「床とダンスを踊れる」ようにトレーニングしておくことが、大切です。

素晴らしい内容ですね．

足音を意識して練習すると自然に軸足にしっかりと加重することを意識しています．着地する足の着地に意識をおき，その後，その足に加重しもう一方の足を自由に動かしていく．
このような感覚のなかで足裏から伝わる床の感触に意識が向くようになってきました．

上半身のリラックスが非常に重要だとも感じており，Groove感を生むには骨盤運動により，脊椎を柔らかくリズミカルに動かすことが重要だと感じていますが，上記記事のようにそもそも床との接地面から力をえて体幹を動かすことになるので，床→腰→体幹末端の動きというようなイメージが良いのかもしれませんね．

先日読んだ日野晃氏の著書「古武道入門」のフレーズがこちらで紹介されていますがhttp://www.hino-budo.com/hon/shinkan-nyumon.html
その中で

相手の意識の変化・攻撃の意志の起こりを察知する為の能力は、相手に対する気遣い・気配りであり、それらは人間関係を円滑に行う為の、また、仕事を円滑に行う為の目に見えない一番大切な能力である。
というところから言えば、人間関係術として現代で大いに役に立つのだ。もちろん、人間関係のみならずここに上げた要素は、現代のスポーツでも役立たせる事は出来る。
また、ものの考え方としても役に立たせることが出来る、と断言しよう。

これを読んでから，「気遣い」ということを仕事面，手術面，ダンス面でも意識してすごすようになって，良い効果を感じています．
「気遣う」といっても世間一般で思われているレベルではなく，自分の行う行為，相手の行う行為に五感を研ぎ澄まし感じることで，自分の所作が変わってくるということを感じています．
　
字を書くときにペンの重さ，紙とのふれあいを感じる

糸を切るときその繊維が切れていく感触を感じる

糸や器械をもつときその持っているものの質感を感じる

術者の気持ちを感じる

患者さんに触れるとき，話すとき，相手の感覚，気持ちを感じる．同時に自分の手や体に伝わる感覚も感じる

日常何気なく過ごしていた行為，今まではアウトプットだけであった行為に同時にインプットを感じること，ゼロか1かの感覚ではなく，加減を感じ取ることで，一つ一つの所作が洗練され，その行為自体が興味深いものになっています．

上記ブログの中での「床を愛する」ということはまさに「床への気遣い」ですね．

日本人が大事にすべき感覚かと感じています．大事に昇華させていきたいと思います．

足音

足音

これ昔から感じているテーマなんです。でも結局解決せずにぐるぐる回ってる。
どのテーマもそうだけど、わかったような気になって、わかってなくてまた同じテーマで悩んで、またわかったような気になって、その繰り返し。
でも螺旋階段のようにすこしずつ登っていけているのかなとも思います。

で、「足音」なんですけど、基本ダンスの動きにとって足音はしないほうが良いのかなと感じています。
でも、足音がゼロになるってことは不可能であって、ものとものが触れ合う以上、人間が判別できるかどうかは別としてなんらかの音は発生するはず。
どんな素晴らしいダンサーでもきっと鉄の靴を履いて鉄に着地すれば音がしそうな気がします。
でも、私の師もしかり、有名なダンサーさんもしかり、普通の環境で限りなく無音に近い足音でダンスを踊られている。

足音にもいろいろなものがあり、こ気味良い軽快なタップのような音はその音、それを発している動き自体も軽快で気持ちよいです。
おそらく、「足音をコントロール」できている、＝「体をコントロール」できているということなのではないかな？
その中でも足音をさせない動きというのは、その分のエネルギーを体幹サイドに吸収させているのであり、ことダンスということになればそれがビート、ステップごとの体幹の動き＝grooveにつながるのではないかというのが現在の自分の思うところです。

ネット検索してみましたが、このブログではバレリーナの着地に関して解説されていました。http://ameblo.jp/matoinoba/entry-10647326705.html

物理学的に考えれば、同じ重さで同じ構造のモノを落下させたら、同じ衝撃で同じ音が出ます。

これもカラクリを知れば簡単なことです。

普通はつま先の間接を使うことで衝撃を吸収し、音がしないようにしているのに対して、マラーホフは全身の間接を柔らかく使い衝撃を吸収しているのです。

つま先がバネ仕込みにして衝撃を吸収するダンサーと、バネが全身にあるダンサーの違いのようなものです。

では、マラーホフのように全身をバネのようにするにはどうすればいいか、これも単純です。全身を緩めることです。固めた筋肉では衝撃を吸収できず、ドサッと落ちますが、柔らかい筋肉はぐにゃぐにゃと衝撃を吸収します。骨は２００あると言われ、同じだけ関節もあります。大量の関節で衝撃を吸収すればするほど、骨に対する単純な衝撃は無くなり、着地の音がしなくなります。

もちろんトップダンサーは全身を緩めていますが、マラーホフはその上を行く緩め方なのです。

非常にわかりやすいですね。やはりバレエやジャズなど歴史の古いダンスは体の使い方に関するノウハウを体系的に整え、教える方法が確立しているのだと思います。
私も歴史の古い芸術を学び、自分の踊りに取り入れたいと感じる。今日この頃です。

日本人なので日本の道を。居合い道場に入門しようかと思います。
またいろいろな気づきがあることを期待しています。

術と呼べるほどのものへ

術と呼べるほどのものへ

甲野善紀さんの著書の題名を使わせていただいた。
兼ねてから、体のしくみ、物事の道理に関して興味があり、生業とする分野でも、趣味の分野でも、人間の体の可能性に触れること、探求することを続けている。
近年、特に古武術の世界に興味をもち、体幹の操作、立ち方などを見直していく中で、物事には人間にとって最も効率の良い方法があり、先人たちはそれを模索してきて最も良い方法を礼儀作法として我々に提示してくれていたにもかかわらず、私自身はそれを軽んじ遠回りをしていたことに最近少しずつ気づいている。
温故知新。過去を知り、己を知る。
このブログは私の術を探す記録である。